名家名段（奚啸伯）

奚啸伯(1910—1977)，北京大兴县人。满族。祖父裕德系前清文渊阁大学士，后入阁拜相。父熙明，曾任度支部司长，善于绘画、书法，啸伯在其父熏陶下，自幼喜爱书法、绘画，并对京剧产生了兴趣。他曾跟着唱片学会了(卖马)、<战太平)、<探母)、<洪羊洞)等戏的一些唱段，并立志“长大了去唱戏”。言菊朋家与奚啸伯家素有往来，言菊朋的二哥跟奚啸伯的父亲学习绘画，经常到奚家来，啸伯也常到言家听言菊朋吊嗓，于是就产生了拜言菊朋为师学唱戏的念头。虽然亲族之中对此有些非难，但经过一段时间争取，奚啸伯终于在1921年正式拜言菊朋
为师。奚啸伯拜师后，勤奋不辍，刻苦用功。言菊朋外出演戏时，他就跟吕正一、王荣山两位前辈学戏。奚家至吕家往返路途20余里，奚啸伯每日徒步往返，去时路上背词，归来途中熟腔，到家练功、练身段，几年的锻炼，为他日后的成功打下了坚实基础。1929年，奚啸伯正式“下海”，首搭尚和玉班，唱二牌老生，后又搭马德成、杨小楼、新艳秋、小翠花、章遏云、雪又琴、金友琴、胡碧兰等班社，唱二牌老生。经常演出目有：<二堂舍
子)、<四郎探母)、(法门寺)、(红鬃烈马)、《游龙戏凤)、(二进宫)、《乌盆记)、<空城计)等。1933年，他应尚小云之约，搭班参加了尚小云编演的全部《秋胡戏妻)的演出。1935年，奚啸伯应梅兰芳之约，以“二牌老生”身份陪梅兰芳去武汉、上海、香港演出。1936年10月，奚啸伯又陪梅兰芳在天津中国大戏院演出了《探母回令)、《汾河湾)、《王宝钏)、《三娘教子)等戏。每场演出后，梅兰芳都对他的唱、做加以指点。奚啸伯在艺术大师的亲自携带与教诲之下，刻苦努力，悉心揣摩，演唱艺术日臻精湛。1937年，奚啸伯自挑大梁挂头牌演出，并拜李洪春为“带道师”。当时合作演出的有李洪春、李德彬、傅德威、赵德钰等人。开始主要演“三国戏”。后来又邀侯玉兰、高盛麟、裘盛戎等人，阵容整齐，剧目丰富，声誉雀起。1940年，奚啸伯率团赴上海演出，首演全部<杨家将)(自<托兆碰碑)起，包括《清官册)、《夜审潘洪)、至《黑松林)止)，效果颇佳。上海报纸撰文称“奚啸伯吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路大而不浮，作风劲而不火，集诸子百家大成，而自树一帜。”从此以后，他先后在南京、杭州、济南、青岛、武汉、天津、北京等地演出，博得各地观众赞赏，逐渐形成“委婉细腻、清新雅致”的艺术风格，被誉为京剧四大须生之一。

新中国成立后，奚啸伯对现代戏热心地作过很多实践，他先后排演了《白毛女)、《霓虹灯下的哨兵)、《红云崖)、《桥头镇)、《奇袭白虎团)等剧目，都收到较好的效果。50年代奚啸伯的演唱艺术进入了成熟时期，他把不少戏唱定了型，成为他的代表剧目。如《二堂舍子)中刘彦昌的[二簧快三眼)唱段，(范进中举)中前半出的“二簧”唱腔和后半出的“西皮”唱腔都成为他成熟时期的代表作。

体现奚啸伯艺术风格的重点是“唱”，他用毕生心血积累了一整套“唱”的系统法则，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”、“赶板夺字”、“唱戏唱气口”等等，可以说，他的“唱”是法度严谨、有系统、有规则的一套学问。他在辙口的运用上，也下了极深的苦功，“衣齐”辙是老生演唱的一个难点，他经过努力，对“衣齐”辙发音的运用形成了一套完整的方法，后来“衣齐”辙几乎成了他专擅的辙口。他嗓音音量并不大，但清晰悦耳，韵味醇厚，著名戏曲音韵学家徐慕云先生形容奚啸伯的演唱有“洞箫之美”。
奚啸伯对字的四声音韵，吞吐收放，能准确、适度地进行艺术处理，对于“吐字”的“喷”、“擦”、“弹”、“切”各有法度，既细致又讲究。所以他的念白不仅清楚明晰，字字入耳，而且铿锵成节、入情入微。

奚啸伯经常演出的剧目有：<白帝城)、<二堂舍子)、(空城计)、(击鼓骂曹)、<法门寺)、<托兆碰碑)、(上天台)、<南天门)、<取帅印)、《甘露寺)、<洪羊洞)、<白蟒台)、《四郎探母)、<三娘教子)、(四进土)、<法场换子)、(苏武牧羊)、<乌龙院)、(闹府出箱)、(乌盆记)、{审头刺汤)等。

[白帝城] 全剧录音